Penso, Logo Assisto!

Dexter ocupa o #12 do Dica de Série. Estrelada por Michael C. Hall e girando em torno da história de um serial killer. Exibida pelo canal Showtime desde 2006, a série segue um tom politicamente incorreto e conquista rapidamente em sua fase boa. Pesando principalmente na emoção do segredo sobre o protagonista ser um serial killer, eventualmente, seu nível oscila e apela para rumos que não agradam a todos, no entanto, mantém o interesse ao longo dos assassinatos e caçadas do personagem..

Baseada numa coleção de livros de mesmo nome, escrita por Jeff Lindsay, a trama gira em torno de Dexter Morgan, um psicopata com impulsos sanguinários. Criado por um pai policial e consciente da sede de sangue do filho, o protagonista tenta utilizar sua personalidade da melhor maneira possível, usando sua vontade de matar no combate a criminosos. O grande destaque à essa altura, porém, é que ele não faz isso por ser um defensor da moral e dos bons costumes. É apenas uma questão de direcionar seus impulsos e seguir friamente um código criado por seu pai, em que a primeira regra é não ser pego.

Na verdade, sentimento é uma coisa bastante relativa no universo da série e sua grande kryptonita com o passar do tempo. Durante as temporadas iniciais e que valem a pena, é possível acompanhar o relacionamento de Dex com a namorada Rita (Julie Benz), uma jovem mãe que conta com um histórico quase tão perturbador quanto o do namorado e que é responsável pelo auge da série. Uma pena que o jogo de consciências e questões sentimentais acabe ganhando destaque demais, enquanto outros elementos – como o fato do personagem ser também o especialista em sangue do Departamento de Polícia de Miami – ficam meio deixados de lado. Potencial mal aproveitado, por sinal, é o que acaba tornando a trama difícil de assistir em sua reta final.

Antes dos problemas chegarem a um ponto insustentável, contudo, é agradável vê-lo mantendo sua rotina profissional como camuflagem perfeita para o passageiro obscuro que carrega. Misturando cenas de crimes alheias e suas próprias, o personagem possui técnicas perfeitas de assassinato, incluindo muito plástico e um ritual simbólico de lâminas de sangue, o que pode empolgar muito, apesar de soar mórbido.

Esse clima, talvez, seja o grande responsável por torná-la diferente na época de sua estreia. Contando com narrativas do protagonista, o que funciona meio que como sua consciência, o roteiro funciona muito bem por algum tempo. Ver sua violência nata tentando se equilibrar com um dia a dia de pessoa comum é algo intrigante. O lado ruim fica mesmo na troca de responsáveis pela série, o que faz com que perca completamente a identidade, passando a ser um emaranhado de baboseiras com um protagonista babaca.

Revoltas à parte, antes de chegar a esse ponto, a série é digna de ser acompanhada. Com destaque em diversas premiações, como o Emmy e o Globo de Ouro, Dexter chegou ao auge da crítica e do público antes de decair, o que faz com que valha a pena assistir e conhecer mais de seu universo. Nem que seja para parar na metade de sua existência, pra manter o gostinho bom de seus episódios. Assista e dê sua opinião. 

O que pensa uma mente criminosa ao arquitetar um plano? Quais são as motivações de um serial killer? Ou, o que pensa um criminoso sexual ao sair por aí raptando pessoas e, algumas vezes, tirando suas vidas? Inúmeras perguntas e um grupo de profissionais prontos para fornecer várias respostas.

O Dica de Série dessa semana, Criminal Minds é uma produção que lê o comportamento de seus personagens. E lida com uma das partes mais sensíveis de cada um de nós: o cérebro! Diferente de outras séries policiais, a grande arma contra os criminosos não estão nos caros equipamentos que processam exames de DNA, mas nas mentes dos agentes da BAU (Behavioral Analysis Unit), a Unidade de Análise Comportamental do FBI.  

Partindo do ponto de vista do criminoso, os agentes tentam imaginar as motivações do suspeito e assim descobrir o seu próximo passo e o possível padrão que levará até sua próxima vítima. Ou seja, eles fazem um “profile” ou perfil do criminoso e tentam, a partir de algumas características típicas, ligadas ao estilo de crime, antecipar os movimentos antes que aconteça o próximo ataque.

O enredo é produzido por Mark Gordon, também produtor responsável por Grey’s Anatomy, Private Practice e Army Wives. A série gira em torno da equipe formada pelo agente especial Jason Gideon (Mandy Patinkin), além do Dr. Spencer Reid (Matthew Gray Gubler); do também agente especial Aaron Hotchner (Thomas Gibson); do especialista em fixações e crimes obsessivos Derek Morgan (Shemar Moore); da especialista em crimes sexuais Elle Greenway (Lola Glaudini); da responsável por fazer o elo entre os investigadores e a imprensa Jennifer Jareau, também chamada de J.J. (A. J. Cook); e da técnica em computação, Penelope Garcia (Kirsten Vangsness). Durante a segunda temporada temos a entrada de Emily Prentiss (Paget Brewster) e na terceira temporada de David Rossi (Joe Mantegna). A série é uma das maiores audiências da CBS desde sua estreia em 22 de setembro de 2005, sempre com renovação garantida, apesar de eventuais problemas orçamentários e mudanças pontuais em seu elenco .

A BAU é um dos braços do FBI – National Center for the Analysis of Violent Crime, ou Centro Nacional para Análise de Crimes Violentos (NCAVC). Divisão criada em novembro de 1982 e oficializada formalmente em 21 de junho de 1984, a missão do NCAVC é coordenar funções operacionais e de apoio às investigações, além de pesquisa criminológica e treinamento, a fim de prestar assistência às agências federais, estaduais, locais e agências de aplicação da lei estrangeira, investigando crimes incomuns ou crimes violentos repetitivos (crimes em série). Mas não só com esses tipos de crimes o NCAV lida. Eles também fornecem suporte de investigação através de perícia e consulta em casos que não envolvem violência, mas a segurança nacional como, por exemplo, corrupção e investigações de crime do colarinho branco. Foi o Presidente Reagan que deu como principal missão da agência “identificar e rastrear assassinos repetidos”, termo usado para assassinos em série.

A missão da NCAVC e da BAU é fornecer um suporte comportamental baseado em investigações e/ou suporte operacional aplicando experiências de casos, pesquisa e treinamento para crimes complexos e sensíveis ao tempo, geralmente envolvendo atos ou ameaça de violência. Hoje, toda unidade do FBI tem um coordenador do NCAVC, também conhecido como “profiling coordinator” ou coordenador de perfil, que funciona como um elo com as agências policiais locais.

Todo criminoso deixa sua assinatura no local do crime. E cabe ao pessoal da BAU descobrir essa assinatura e todos os seus aspectos. Essa assinatura, como descobrimos com o passar da série, é a parte onde o criminoso se satisfaz com seu ato e ela nunca muda ou evolui, tornando-se fácil identificar se existe alguém tentando copiar os crimes de alguém.

Em 2009, apoiado no sucesso de Criminal Minds, foi confirmado que a série ganharia um spin-off. Em 2010, no décimo oitavo episódio da quinta temporada de Criminal Minds, foi apresentado o elenco de Criminal Minds: Suspect Behavior. Tendo sua estreia marcada para 16 de fevereiro de 2011, a série derivada não atingiu o sucesso da orignal e acabou cancelada em 17 de maio do mesmo ano.

Bom, Criminal Minds é exibido no Brasil pelo canal AXN. Corra e faça sua maratona!

Em Bones, nossa Dica de Série de hoje, acompanhamos a vida da antropóloga forense e conceituada autora de suspenses Temperance Brennan (interpretada por Emily Deschanel), seu dia-a-dia no Instituto Jeffersonian e investigações de assassinatos quando o estado da vítima impede que os método tradicionais de identificação de corpos sejam usados. A equipe do Jeffersonian desvenda crimes onde os restos mortais estão decompostos, queimados, destruídos, irreconhecíveis. Brennan e sua equipe usam os ossos da vítima para tirar suas conclusões, o que dá o apelido à doutora (Bones) e o nome à série.

O parceiro de campo de Bones é o Agente Especial Seeley Booth (David Boreanaz, de Angel), ex-membro do exército que agora trabalha para o FBI. Enquanto Brennan estuda os ossos, Booth investiga o caso. Brennan é altamente cética, Booth é religioso e cheio de crenças. As coisas em que acreditam estão sempre em confronto, mas isso não faz com que a química entre os personagens diminua – muito pelo contrário.

O ceticismo de Brennan rende ótimos diálogos, sejam eles engraçados – quando não entende alguma expressão ou piadas feitas pelos colegas de trabalho – ou dramáticos, que geralmente envolvem Booth. Uma tensão sexual envolve os parceiros. O cérebro cético de Brennan se confronta com o coração sentimental de Booth e os olhares, conversas e silêncios constrangedores que ficam mais intensos a cada temporada só comprovam o fato de que se querem desesperadamente. Não há pressa quando o assunto é o romance dos dois. Inclusive é o que move a série, além dos casos da semana. No Jeffersonian já tem cientista com artista, artista com estagiário, estagiária com psicólogo. 

A série é baseada na vida da também antropóloga forense Kathy Reichs, uma das produtoras do programa, e que, assim como a protagonista da série, é autora de ficções protagonizadas por Temperance Brennan. Reichs não apenas empresta suas duas profissões à personagem da série; nos livros escritos por Temperance Brennan em Bones, a personagem principal é uma antropóloga forense que responde pelo nome de Kathy Reichs.

Os episódios contam com ótimos mistérios resolvidos de maneira crível (por mais absurdos que sejam), mas, apesar dos casos semanais, Bones é uma trama “sobre pessoas”, como já virou mania classificar séries hoje em dia. Todas as investigações sobre corpos não indentificáveis só servem como pano de fundo para o desenvolvimento das interações entre os personagens. Se existe o conceito clichê de “química” entre atores, o elenco todo de Bones tem de sobra.

Em entrevistas sobre qualquer produção, sempre tem algum ator que diz que o elenco e a equipe são como uma “família”. Se o elenco de Bones não for assim na “vida real”, então são realmente ótimos atores. 

Por falar em família, a irmã da protagonista Emily Deschanel, a atriz e cantora Zooey Deschanel (da dupla She & Him e do filme 500 Dias Com Ela), já participou do episódio de natal da 5ª temporada, onde interpreta Margaret, prima de 2º grau de Brennan.

Fica a dica de série, até a próxima!

Um criminoso sempre deixa pistas. É o que mostra a série C.S.I. (Crime Scene Investigation) que faz parte do #9 do Dica de Série. Produzida por Jerry Bruckheimer, dos filmes Armageddon e A Rocha, e co-produzida por James C. Hart, duas vezes indicado ao prêmio Emmy com as séries Chicago Hope e Anos Incríveis.

C.S.I. retrata o difícil cotidiano de um grupo de investigadores judiciais da cidade de Las Vegas, que resolve casos em que a polícia fracassou, analisando os locais onde foram cometidos crimes.

Enquanto a maioria dos roteiros de série conta com 30 ou 40 páginas de diálogos por episódio, Gilmore Girls sempre teve o dobro de falas. E, só por isso, já dá pra ter uma boa noção do quão acelerados podem ser os episódios dessa série tão encantadora. E é ela que ocupa esta #8 do Dica de Série.

Protagonizada por Lauren Graham e Alexis Bledel, as garotas Gilmore são mãe e filha, companheiras e, principalmente, amigas. Ao longo de sete temporadas, se dividem em seus dramas pessoais, sempre com altas doses de humor e muitas referências pop. Contando com uma atmosfera leve, a série vicia desde o começo, graças à impressão de que não querem ser mais do que são, sempre bastante despretensiosas e com conversas extremamente afiadas. E esse realmente é seu ponto forte, já que a trama em si, não é necessariamente cheia de nuances ou camadas escondidas.

Em outra trama, talvez, isso poderia representar um problema, porém, na GG original, ser simples é uma das coisas mais atraentes. Sem que você precise se preocupar com premissas implícitas, é possível apenas acompanhar o que se passa, sem precisar criar mil teorias sobre o que virá a seguir.

Claro que, felizmente, isso não significa que a série seja recheada de clichês ou qualquer coisa assim. Na verdade, ela é apenas tão verdadeira e real quanto possível. Por isso, não precisa apelar para expedientes intrincados demais, com suspenses inacabáveis. Sem precisar recorrer a essas fórmulas mais densas, a trama sempre soube explorar questões dramáticas de um jeito muito pessoal e agradável de acompanhar.

O relacionamento entre as duas personagens principais sempre é o principal eixo, e quando as duas não estão vivendo na mesma página, não é preciso muito para que o telespectador fique preso aos episódios, desejando avidamente que tudo fique bem logo. Porque sim, um dos grandes méritos de Gilmore Girls é o apego que consegue imprimir ao público. Ainda que de maneira diferente para cada pessoa, é quase impossível acompanhar a história sem desejar conhecer essas personagens de perto, ou mesmo passar um dia em Stars Hollow.

Em 1963 a BBC começou a produzir a história de um velhinho que morava com sua neta em um ferro-velho e viajava pelo tempo e espaço a bordo de uma nave orgânica que não é construída, mas sim cultivada, chamada Tardis (Tempo e Dimensões Relativas no Espaço). O velhinho em questão é conhecido apenas por Doutor (o que dá nome à série; Doutor Quem?), e é o último dos Lordes do Tempo, raça alienígena do planeta Gallifrey. Décadas depois, Doctor Who é a mais longa – e melhor, de acordo com algumas pesquisas e sites especializados – série sci-fi de todos os tempos, além de um marco não só na TV, mas também na cultura britânica.

A série original ficou no ar por 26 anos ininterruptos e entrou em um hiato até então indefinido em 1989. Uma parceria entre a Fox e a BBC deu origem a um longa-metragem do personagem em 1996, mas foi apenas em 2005, sob o comando de Russell T Davies (criador da versão original de Queer As Folk), que a série voltou às telas da TV.

Doctor Who, de 2005, não é um remake, é uma continuação. O segredo da longevidade? O personagem principal não morre. Quando está prestes a morrer, o Doutor se regenera e todas as células de seu corpo são substituídas. Uma pessoa completamente nova por fora, mas o mesmo Lorde do Tempo por dentro – incluindo os dois corações, característica da genética do povo de Gallifrey. Até hoje, onze atores já tiveram o privilégio de dar sua cara ao Doutor – com Peter Capaldi prestes a assumir o papel e um certo John Hurt recém chegado para complicar a contagem.

Na primeira temporada (porque é muito complicado chamá-la de 27ª), foi responsabilidade de Christopher Eccleston interpretar o personagem, sendo substituído por David Tennant já na segunda temporada, que por sua vez se regenerou em Matt Smith quatro anos depois, que é quem entrega o cargo no próximo especial de natal , para Capaldi.

O solitário Lorde do Tempo de 900 anos de idade sempre viaja acompanhado de uma companheira ou assistente. No primeiro episódio da série revitalizada, o Doutor conhece Rose Tyler (Billie Piper, de Secret Diary of a Call Girl), uma londrina de 19 anos que mora com a mãe viúva Jackie Tyler (Camille Coduri) e divide seu entediante tempo entre a loja onde trabalha e seu namorado Mickey Smith (Noel Clarke). A primeira palavra que o Doutor diz a Rose é “corra!”, enquanto a garota está sendo atacada por manequins que criaram vida. Isso resume bem a relação que os dois desenvolveriam no decorrer da série, sempre correndo por suas vidas e fazendo as viagens mais bizarras e fantásticas que Rose jamais poderia imaginar que algum dia faria.

As primeiras temporadas da retomada de Doctor Who vão contra as produções sci-fi americanas e não conseguem se igualar visualmente a elas (maquiagem de monstros trash, efeitos não tão elaborados e muita tela verde), mas superam no quesito emoção. É uma série de família que foi concebida para agradar não apenas as crianças – seu público alvo inicial –, mas também aos pais delas, adultos saudosistas que assistiam Doctor Who todo sábado antes de irem dormir quando tinham a idade de seus filhos. Mas apesar do público, em momento algum Doctor Who deve ser subestimada. A série não tem medo de abordar temas como morte , guerra, e a destruição iminente da raça humana.

Por enquanto estou assistindo a primeira temporada e estou gostando. Indico a todos.

Não sou exatamente um fã de danças, mas se tem uma série que me surpreendeu foi Dance Academy e achei que seria um bom momento para falar dela.

Antes de qualquer coisa, preciso dizer que comecei a assistir despretensiosamente pelo Boomerang há uns anos, voltei a rever pela Netflix, porque queria ver algo leve também. E o que seria melhor do que uma série teen australiana com poucos episódios? Pois bem, é aí que começam as surpresas.

Girando em torno de uma escola de dança e da chegada da interiorana Tara ao seu sonho de poder dançar profissionalmente, a trama começa bem tranquila, sem muitas inovações. Um grupo de jovens convive na academia, com direito a todas as disputas adolescentes comuns, mas com uma pitada de concorrência, dada a competitividade deste universo. Confesso que eu não sabia direito que existia tanta pressão para dançar cada vez melhor, tanto para si quanto em comparação aos outros. E foi curioso perceber o quanto os personagens ensaiam e precisam aprender a se entregar para conseguir o resultado que desejam. Tudo isso enquanto lidam com alguém tentando ser melhor do que você, bem do seu lado.

Digo isso porque um dos destaques da trama é Abigail, uma jovem bailarina que mostra suas garras já nos primeiros episódios. Mas não, isso não quer dizer que ela seja uma grande vilã. Até teremos uma um pouco mais declarada ao longo da temporada, mas é mais uma questão de dubiedade, do que você está disposto a fazer para chegar em primeiro lugar, ou do quanto você pode fazer mal aos outros simplesmente porque ainda não sabe o que quer para si. (sim, Grace, estou falando de você). É algo até sutil, mas que se torna instigante de se acompanhar.

Agora, se você está achando que a trama fica nesse chove não molha, é bom ir se preparando. Lá pela 2ª temporada, quando você ainda não percebe que está envolvido com a série, é que vem um golpe baixo, baixíssimo, que vai te fazer ficar em posição fetal chorando sangue. Não vou me estender no assunto, para não ser spoiler , mas acredito que tenha sido a reviravolta que mais me marcou neste ano, embora a série já tenha sido encerrada.

Na verdade, aqui vem um outro contraponto, lembra quando eu falei que eram poucos episódios? Então, realmente são poucos, até demais. Na 3ª temporada, o encerramento da história vem em 13 episódios, deixando aquele gostinho de que poderia ter continuado por muito mais tempo, talvez com uma nova geração. Apesar que não sei se saberia desapegar de Christian, o dançarino que tenta ser bad boy; Kat, a amiga divertida, filha de lendas da dança e que não sabe o que quer da vida; Sammy, o menino cativante, que precisa enfrentar o pai e ainda lidar com sua sexualidade; Ben, que chega mais tarde, mas com um sorriso que esconde um segredo e até de miss Raine, a diretora que acaba se tornando uma espécie de figura maternal para todos.

De qualquer maneira, para quem deseja conhecer um pouco mais do universo da dança – eu aprendi até a gostar de ver solos – ou apenas se sentir cativado por personagens carismáticos, ou ainda ver que o medo da competição pode te tornar cruel, esta é uma boa opção. A série está disponível na Netflix, aproveitem.

Mais um Dica de Série e dessa vez com The 100. Bom, nunca ouviu falar? Pois bem, é uma série sci-fi que começa em um futuro distópico e pós-apocalíptico e a trama que ocupa a #5 do Dica de Série.

Há quase 100 anos a humanidade tem sobrevivido fora do planeta Terra em uma estação espacial construída pela unidade de 12 nações (entre elas o Brasil, confesso que fiquei emocionada quando vi nossa bandeira na série). Na estação espacial chama Ark a tolerância é quase zero para qualquer tipo de crime, exceto quando o “”criminoso”” tem menos de 18 anos. Os jovens delinquentes são mantidos em uma prisão e quando completam 18 anos são julgados novamente e o conselho decide se o jovem vai flutuar ou ser perdoado. Sim, flutuar, em uma estação espacial quer dizer exatamente isso que vocês estão pensando: é pena de morte .

Foi nesse tipo de ambiente bem violento e controlador em que os protagonistas da série cresceram. Os 100 que dão nome à série são 100 adolescentes que estavam presos na Ark quando o conselho tomou a decisão de mandá-los de volta para Terra. O chanceler Jaha (Isaiah Washington, de Grey’s Anatomy), Marcus Kane (Henry Ian Cusick, de Lost) e a doutora Abigail Griffin (Paige Turco) fazem parte do conselho que com várias divergências está experimentando alternativas para aumentar o tempo de vida útil na arca que está passando por sérios problemas de abastecimento de oxigênio. Então, mandar os 100 delinquentes de volta para o chão é, além de uma tentativa ousada de “conquistar o solo” novamente após anos de radiação, mais uma maneira de conseguir que os sobreviventes da estação espacial tenham alguns meses extras de oxigênio.

Obviamente que chegando na Terra nada é como esperado. Pode parecer cliché, mas The 100 me lembra bastante Lost em alguns aspectos (e não só por causa do Desmond). Ao aterrissar, os jovens começam a ser surpreendidos pelas belezas e coisas estranhas de um planeta que ficou “inabitável” por quase 100 anos. E, é claro, que não ficou inabitável realmente. Em todas essas histórias a humanidade sempre sobrevive. Descobrimos que existem seres humanos na Terra e os jovens que chegaram do céu são vistos como intrusos no planeta (olha Lost aê e a relação os Outros x passageiros do vôo 815).

Na segunda temporada da série somos apresentados a um outro grupo de personagens chamados de “homens da montanha”. A montanha é um grande bunker que foi construído na época da guerra que destruiu o mundo que conhecemos e as pessoas estão lá há gerações que nasceram e morreram dentro do bunker sem poder sair devido aos altos índices de radiação. Enquanto a primeira temporada lidou com a dualidade entre os recém-chegados e os “grounders” – nome dado às tribos que habitavam a Terra -, a segunda, com a inserção dos homens da montanha e todos os seus mistérios, abriu a possibilidade para diversas novas histórias ainda mais interessantes do que as do primeiro ano.

Agora vamos a melhor parte, a diversidade dos jovens personagens de The 100 e como a série apresenta mulheres protagonistas tridimensionais, fortes e únicas cada uma a sua maneira. Clarke Griffin (Eliza Taylor), é filha da conselheira Dr. Abigail e por isso chamada de princesa pelos outros jovens. É determinada em fazer o que acredita ser o melhor para os sobreviventes e com uma liderança nata acaba ganhando a confiança de todos. Bellamy Blake (Bob Morley) é o mais velho entre os sobreviventes e se infiltrou na nave que iria para a Terra para proteger sua irmã mais nova Octavia. Durante a primeira temporada age como o completo oposto de Clarke e parece apenas se importar com ele mesmo. Octavia Blake (Marie Avgeropoulos) é, sem dúvida, a personagem que mais cresceu nas duas primeiras temporadas de The 100. Da sua própria maneira ela encontra a sua força e se desliga da superproteção do irmão a fim de encontrar quem ela realmente é. Raven Reys (Lindsey Morgan) é uma mecânica de foguetes e a mais nova a conseguir o cargo na Arca, ela vai à Terra sozinha a pedido de Abigail e para reencontrar Finn que era seu melhor amigo de infância na estação e namorado.

Ainda temos muito mais personagens interessantes na série e a segunda temporada nos apresentou a outros que não vou detalhar para não estragar nenhuma surpresa. Porém é interessante ver como em distopias – não só na TV já que nos cinemas temos Divergente e Jogos Vorazes – as mulheres têm conseguido mais espaço para serem protagonistas e heroínas de ação. Clarke, Raven, Octavia, Lexa, Anya, Indra e Maya, de The 100, podem muito bem serem colocadas ao lado de Katniss e Tris como modelos de inspiração para jovens meninas. Outro ponto positivo do elenco da série é a diversidade racial. É claro que em uma série que começa com a premissa que a união de 12 nações salvou a humanidade não poderia ter um elenco todo branco, mas como white washing é algo real na indústria do entretenimento (e como exemplo negativo desta vez cito de novo Katniss Everdeen que nos livros possui pele morena e foi escolhida para ser interpretada por uma atriz branca), é sempre bom pontuar quando uma série respeita a diversidade dos seus personagens. Em The 100 temos pessoas orientais, brancas, negras, de origem hispânica e latina, uma verdadeira representatividade de várias nações.

Mais um trunfo da série é o modo como eles lidam com a sexualidade dos personagens. Mais uma vez não vou detalhar demais para não “spoliar” quem ainda vai começar a série, mas nem todos os protagonistas são heterossexuais. E o interesse dos personagens por pessoas do mesmo gênero é mostrado de uma forma bem sensível e sem grandes alardes na história. Um dos roteiristas da série respondeu no twitter que em The 100 a sexualidade das pessoas não é uma questão e ainda brincou que foi preciso um apocalipse, mas a humanidade finalmente entendeu isso. Falando nos roteiristas, ainda destaco, que a equipe que escreve The 100 é formada em sua maioria por mulheres, mais um ponto super positivo para a produção.

Enfim, vale super a pena acompanhar.