Penso, Logo Assisto!

Os que lêem o blog já devem estar carecas de saber que eu adoro um grande dramalhão. Filmes antigos com mocinhas e heróis cheios de dificuldades para ficarem juntos, mas que depois de muitos percalços do destino conseguem concretizar o seu amor (apenas) na cena final, com direito a um beijo de língua e uma música brega estourando as caixas de som.

Por isso, decidi escrever um texto sobre as músicas românticas inesquecíveis do cinema. Aquelas que, em perfeita harmonia, com uma cena de beijo, fazem-nos debulhar em lágrimas.

É notório que o roteiro de Casablanca é um dos mais perfeitos da história do cinema. Quem assistiu ao filme de Spike Jonze, Adaptação, escutou diversas vezes que o roteiro de Casablanca é o melhor já escrito até hoje. Mas o que seria do filme se em nenhum momento Ilsa, personagem de Ingrid Bergman, se aproximasse do pianista Sam e pedisse para tocar "As Time Goes By". "Play it once, Sam. For old times' sake". O que seria, também, do filme de Franco Zeffirelli, Amor sem Fim, sem a música de Lionel Richie: "Endless Love"? E como seria possível assistir a O Guarda-Costas se Whitney Houston não se esgoelasse no final para cantar "I Will Always Love You"?

A obsessão pela música perfeita vem de tempos. Os executivos dos grandes estúdios aprenderam desde cedo que precisam de uma bela música para tornar o filme mais atraente; por isso a Dorothy, em 1939, já vivia cantarolando "Over The Rainbow" em O Mágico de Oz e Julie Andrews, em 1965, não deixou seus enteados em paz cantando repetidas vezes as musiquinhas de A Noviça Rebelde.

A musica é tão importante que muitas vezes os produtores fazem questão que os próprios atores cantem. Como ocorreu com Meryl Streep em Lembranças de Hollywood, quando ela teve de soltar a voz para cantar "I'm Checking Out", e Audrey Hepburn, que cantou lindamente "Moonriver" em Bonequinha de Luxo. Talvez este seja o motivo de tantas cantoras serem convidadas para fazer cinema. Barbra Streisend já cantou a música tema de quase todas as suas personagens, e chegou até a ganhar o Oscar por "Evergreen", de Nasce uma Estrela, além de ter sido indicada por "I've Finally Found Someone", de O Espelho Tem Duas Faces. Outra cantora que nunca desiste de virar atriz é Madonna, que quase todos os anos ganha o troféu Framboesa de pior interpretação. Se ela não acerta como atriz, como cantora ela sempre dá certo. Já interpretou duas músicas no Oscar e ganhou as duas vezes, "Sooner or Later", de Dick Tracy, e "You Must Love Me", de Evita (o filme era chato pra danar, mas a música é mesmo bem bonita); é certo que as letras nunca eram suas, mas seu desempenho foi de invejar.

A música lenta geralmente está associada a um filme romântico, mas nem sempre isto é verdade. Extremamente romântica, a música "How Do I Live" foi tema de Con Air; ninguém conseguiu escutar essa música no filme entre tantas explosões e aviões desgovernados. Bem, mas ela está lá e foi até indicada ao Oscar. A comédia A Dama de Vermelho tinha a canção vencedora do Oscar "I Just Called to Say I Love You". E ainda o catastrófico (em todas as acepções da palavra) Armageddon explorava a exaustão a música baba "I Don't Wanna Miss a Thing" entre uma explosão e outra.

Mas é inegável que o melhor lugar para as músicas lentas é mesmo nos filmes românticos. Quando Cary Grant descobre que Deborrah Kerr está paralítica na última cena de Tarde Demais para Esquecer e, mesmo assim, vivem felizes para sempre ao som de "An Affair to Remember". Ou quando Ryan O'Neal sai do hospital depois que Ally MacGraw está morta e escutamos "Where Do I Begin" em Love Story.

Em O Sol da Meia-noite o drama do bailarino Mikhail Baryshnikov não funcionaria nada se não existisse "Say You, Say Me" e jamais acreditaríamos no caso amoroso de Tom Cruise e Kelly McGillis se "Take My Breath Away" não fosse trilha de Top Gun; muito menos no romance caliente de Jennifer Grey e Patrick Swayze, que não teria emplacado em Dirty Dancing se não fosse "I've Had the Time of My Life". E não adiantaria nada Richard Gere ter se vestido de marinheiro se A Força do Destino tivesse suprimido "Up Where We Belong" do roteiro.

O encantador filme Antes do Amanhecer fica ainda mais perfeito por causa da música "Come Here", que Julie Delpy e Ethan Hawke escutam numa velha loja de discos em Viena. E se não fosse a canção de Carly Simon, "Let The River Run", Mike Nichols não teria nos presenteado com uma das sequências iniciais mais belas do cinema, uma tomada sobre a baía de Nova York no ótimo Uma Secretária de Futuro. Aliás, outra musica de Carly Simon salvou do fracasso outro filme de Mike Nichols, A Difícil Arte de Amar, e a música era "Coming Around Again".

Para terminar, temos de relembrar as três músicas de Celine Dion que embalaram romances nos anos 90 e foram bastante premiadas. "Beauty and The Beast", que embalou um casal no mínino inusitado em A Bela e a Fera, num baile dourado que ainda hoje nos enche os olhos de cores. "Because You Loved Me", que ganhou o Grammy, mas não o Oscar, e nos encheu os olhos não de cores, mas sim de lágrimas quando Michelle Pfieffer descobriu que Robert Redford estava morto. E, finalmente, "My Heart Will Go On"... essa foi uma verdadeira overdose! Alguém ainda consegue escutar essa música?

Sei que ainda faltaram muitas músicas, mas prometo que dia desses volto a tocar no assunto.

Cientistas da Universidade de Turim mostraram que o clássico da década de 1930 é o filme mais citado em outros longas. 

O sucesso de um filme geralmente é medido por duas vias: a primeira (e mais importante nos dias de hoje) é a receita, o que coloca, por exemplo, James Cameron como o diretor mais bem sucedido da história do cinema – Avatar e Titanic, ambos dirigidos por ele, são as maiores bilheterias do mundo.

A segunda via é a boa e velha opinião da crítica especializada. Juntando os dois, o que é raro, temos os produtos de sucesso mais sólido. É o caso de Batman: O Cavaleiro das Trevas, já que o filme de Christopher Nolan arrecadou mais de um bilhão só de bilheteria e foi extremamente bem recebido pela crítica.

Mas, como definir o quão influente um filme é? Segundo um estudo de pesquisadores da Universidade de Turim, na Itália, os critérios usados para medir o sucesso não podem ser aplicados para medir a influência que um filme gera, já que esses estão fortemente relacionadas a fatores externos como marketing ou tendências de uma época.

O clássico Blade Runner explica bem isso. Baseado no livro Androides sonham com carneiros elétricos?, do cultuado escritor de sci-fi Philip K. Dick, a ficção cyberpunk foi um fracasso de bilheteria e de crítica na década de 1980 – mesmo sendo protagonizada por Harrison Ford, o ator mais badalado da época. Depois, já no VHS, os críticos voltaram a olhar para o filme, e hoje ele é referência para qualquer cineasta. Usando apenas usando os critérios tradicionais, porém, a obra de Ridley Scott ainda hoje seria considerada um desastre.

Fala, galera? Tudo certo? Antes de começar o artigo convido você a me responder algumas perguntas. Qual herói você gostaria de ser e por quê? O Homem de Ferro, por causa da inteligência e do dinheiro? Hulk, pela força e pelo poder de destruição? Ou o Superman, por ter uma força extraordinária, visão de calor, poder voar, ultra velocidade? Bom, todos nós nos familiarizamos com alguns personagens e até gostaríamos de ter poderes assim como eles. Mas, e se as coisas fossem um pouco diferentes?  Como serie caso a gente criasse os heróis com nossas deficiências?

Anthony Smith, um garotinho de 7 anos, deficiente auditivo e fã dos personagens da Marvel, em 2012, quando tinha ainda 4 anos de idade, chegou da escola onde estudava, nos Estados Unidos, reclamando para a sua mãe que não queria mais usar seu aparelho auditivo azul, pois os colegas de sala zombavam dele e que ele não conhecia nenhum super-herói que usava tal dispositivo. Comovida com a situação do filho, a mãe, Christina D’Allesandro, resolveu mandar uma carta para a Marvel contando a história de seu filho.

Em resposta, Menny Mederos, ilustrador renomado da Marvel, criou o “Blue Ear”, na tradução literal “Orelha Azul”, e mandou ao garoto a capa de um quadrinho com o personagem e algumas edições do Gavião Arqueiro, herói esse que já perdeu 80% da sua audição durante uma missão.

Na descrição, Manny detalhou algumas informações e poderes do Blue Ear. Sua identidade secreta é Tony Smith e, com a ajuda de seu aparelho auditivo, ele consegue ouvir pessoas em perigo em qualquer lugar do mundo.

O herói foi criado com o objetivo de incentivar Anthony, como também outras crianças com deficiência, a usarem seus aparelhos auditivos, no entanto algo sempre chamou atenção. Blue Ear nunca teve uma historia em quadrinhos lançada verdadeiramente.

Até que em 2014, a Marvel resolveu enfim começar a escrever e publicar quadrinhos do personagem, inclusive contando com a inclusão de uma ajudante, Sapheara, uma heroína que também tem problemas auditivos. A HQ terá o objetivo de incentivar e orientar as crianças deficientes sobre o uso correto dos aparelhos e implantes. O projeto é da Marvel, juntamente com uma instituição estadunidense que ajuda crianças que necessitam deste tipo de atenção especial, a Children’s Hearing Institute.

Muitas empresas por ai querendo apenas construir impérios, aí vem a Marvel com atos humanitários valorosos, mostrando que nem tudo é dinheiro, que construir sonhos não custa nada. Quantas crianças, que antes tinham vergonha de usar seus aparelhos auditivos, agora vão poder ter orgulho, sem medo de sofrer Bullying. Definitivamente, ponto pra Marvel e, claro, ponto para a mãe de Anthony, que teve a brilhante ideia de contactar a empresa.

Eu fico por aqui. Gostou do artigo? Deixe o seu comentário. Abraço!

Olá! Tudo em paz? Hoje, irei te ambientar em um dos maiores universos criados em um anime/mangá, e este é, nada mais nada menos, que FullMetal Alchemist 1st/Brotherhood.

Com temática que segue o estilo Steampunk, o enredo tem como personagens principais Edward Elric, um talentoso alquimista que se encontra à serviço do exército responsável pela região de Amestris, e seu irmão Alphonse. Ambos se tornaram militares apenas para ter acesso à informações sobre a Pedra Filosofal, um objeto que todos desejam ter, já que segundo sua mitologia, ela é a única capaz de lhes trazer os seus corpos “originais” de volta.

Os irmãos sofreram mutilações quando tentaram ressuscitar a mãe através de alquimia. Alphonse perdeu todo o seu corpo e viu a sua alma ser fixada em uma armadura, já Edward perdeu o braço direito e a perna esquerda. Mas, será que a busca dos dois pela Pedra Filosofal lhes traria de volta o que eles queriam? Ou ela não representou exatamente aquilo que eles tinham em mente?

Neste artigo, a minha tarefa é a de citar e explicar algumas curiosidades bastante reflexivas, mas caberá a você entrar neste mundo da Alquimia da vida ao meu lado. Então, vamos ao conhecimento.

1. Diferença entre FullMetal Alchemist 1st e FullMetal Alchemist Brotherhood

FullMetal Alchemist teve 2 adaptações em anime, sendo a primeira com o título da série, feita em 2004, contendo 51 episódios, e a outra, em 2009, com o título de “FullMetal Alchemist Brotherhood”, sendo esta última bem mais fiel ao mangá, contendo 64 episódios.

No início, o enredo do primeiro anime segue basicamente a mesma história do mangá, porém ele começa a divergir bastante dele perto do meio da trama, quando Edward e Alphonse encontram-se com a professora Izumi Curtis.

Dante, uma antiga amante de Hohenheim, atua como a principal antagonista da série, o que não acontece no mangá, onde ela nem mesmo aparece. Vários séculos atrás, antes do começo da história, os dois criaram uma pedra filosofal e adquiriram um tipo de imortalidade, onde eles transferem suas almas e intelectos para outros corpos, conforme envelhecem. Apesar de Dante ainda ser capaz de trocar de corpo com a última pedra que ambos criaram, ela não possui o conhecimento completo sobre como fazer uma. Então, quando Hohenheim a abandona, por se sentir culpado pelo sacrífico de tantas vidas, ela usa os homúnculos para incentivar os irmãos Elric, e outros alquimistas desesperados, à criarem outra pedra filosofal para ela.

Quando Scar cria a pedra filosofal, ele a infunde na armadura de Alphonse, o que leva ao seu sequestro. Quando Edward vai ao resgate, ele é morto pelo homúnculo Inveja, o que faz com que Alphonse utilize a pedra para reviver seu irmão, desaparecendo no processo. Enquanto isso, Dante tenta escapar, mas é morta por Gula, um homúnculo cuja mente ela havia destruído e por isso ele não reconheceu sua mestra. Após ser revivido, Edward decide dar sua vida em troca da vida de seu irmão; como resultado, ele vai para um universo paralelo, enquanto Alphonse recupera seu corpo. Determinado a se reencontrar com seu irmão, Ed começa a estudar foguetes, com a intenção de usar essa tecnologia para tentar voltar para seu mundo.

2. A Árvore da Vida Cabalística

Quando a tentativa de ressuscitar a mãe dos irmãos Elric dá errado, Edward é transportado para outra dimensão. Lá existe um portão gigante com algumas inscrições. Ele acaba por ser mais conhecido como A Porta, Portão da Alquimia ou Portão da Verdade.

As inscrições formam o desenho da Árvore da Vida, mais especificamente os traços do ocultista Robert Fludd. A árvore também aparece na abertura do anime, mas muito provavelmente em madeira, pelo que percebi.

Essa imagem ou símbolo é um dos principais assuntos estudados no ocultismo e um dos mais misteriosos. Cada círculo é conhecido como Sephiroth. Muitos capítulos a frente, vemos que o desenho da Porta muda de acordo com o alquimista que o atravessa, a de Alphonse é uma ilustração de George Ripley chamado “The Marrow of Alchemy”.

3. A Verdade

Esse é o nome dado à criatura branca que guarda o portão. Ele se apresenta como a silhueta do alquimista que fez a transmutação humana. Segundo a criadora, a “Verdade” seria uma parte do alquimista, mas no anime a mesma seria a representação do todo.

No final, a Verdade se apresenta para o Homúnculo: “Eu sou o que você chama de Mundo, ou então Deus, ou então Tudo, ou então o Único. Eu também sou Você”.

4. A Capa de Edward

Por toda a série, Edward usa uma capa. Essa peça de vestuário se assemelha muito a roupa ritualística usada em operações mágicas. Se prestarmos atenção, podemos ver que também há um capuz que é muito comum nas vestes ritualísticas, como também é uma peça muito utilizada por magos e ilusionistas. A cor vermelha na alquimia se refere ao Rubedo, operação final da alquimia onde se produz a famosa Pedra Filosofal.

Existem tantas curiosidades sobre este anime, que todas não cabem em um só artigo. Mas, faço questão de deixar ainda nesta matéria um dos valiosos ensinamentos que FullMetal Alchemist nos traz.

A nossa vida tem os mesmos princípios da alquimia. A primeira delas é a Compreensão: todos nós somos aquilo que aprendemos e absorvemos, o que se chama de repertório da vida. A segunda é a Recomposição: a forma como nos moldamos e crescemos de acordo com as dificuldades do cotidiano. E, por fim, a Decomposição: referindo-se a nossa queda, o nosso destino final que pode simbolizar a morte, mas como tudo tem um propósito, ela pode ser apenas uma das portas, porque o maior protesto da eternidade é o nascimento, o ciclo da vida, que sempre há de existir.

Deixo você com esta reflexão. Grande abraço e até a próxima!

Sinto muito, mas não pretendo ser um imperador. Não é esse o meu ofício. Não pretendo governar ou conquistar quem quer que seja. Gostaria de ajudar – se possível – judeus, o gentio ... negros ... brancos.

Charlie Chaplin em ''O Grande Ditador''.

Todos nós desejamos ajudar uns aos outros. Os seres humanos são assim. Desejamos viver para a felicidade do próximo – não para o seu infortúnio. Por que havemos de odiar e desprezar uns aos outros? Neste mundo há espaço para todos. A terra, que é boa e rica, pode prover a todas as nossas necessidades.

O caminho da vida pode ser o da liberdade e da beleza, porém nos extraviamos. A cobiça envenenou a alma dos homens ... levantou no mundo as muralhas do ódio ... e tem-nos feito marchar a passo de ganso para a miséria e os morticínios. Criamos a época da velocidade, mas nos sentimos enclausurados dentro dela. A máquina, que produz abundância, tem-nos deixado em penúria. Nossos conhecimentos fizeram-nos céticos; nossa inteligência, empedernidos e cruéis. Pensamos em demasia e sentimos bem pouco. Mais do que de máquinas, precisamos de humanidade. Mais do que de inteligência, precisamos de afeição e doçura. Sem essas virtudes, a vida será de violência e tudo será perdido.

A aviação e o rádio aproximaram-nos muito mais. A própria natureza dessas coisas é um apelo eloqüente à bondade do homem... um apelo à fraternidade universal... à união de todos nós. Neste mesmo instante a minha voz chega a milhões de pessoas pelo mundo afora... milhões de desesperados, homens, mulheres, criancinhas... vítimas de um sistema que tortura seres humanos e encarcera inocentes. Aos que me podem ouvir eu digo: ‘Não desespereis!’ A desgraça que tem caído sobre nós não é mais do que o produto da cobiça em agonia... da amargura de homens que temem o avanço do progresso humano. Os homens que odeiam desaparecerão, os ditadores sucumbem e o poder que do povo arrebataram há de retornar ao povo. E assim, enquanto morrem homens, a liberdade nunca perecerá.

Soldados! Não vos entregueis a esses brutais... que vos desprezam... que vos escravizam... que arregimentam as vossas idéias e os vossos sentimentos! Que vos fazem marchar no mesmo passo, que vos submetem a uma alimentação regrada, que vos tratam como um gado humano e que vos utilizam como carne para canhão! Não sois máquina! Homens é que sois! E com o amor da humanidade em vossas almas! Não odieis! Só odeiam os que não se fazem amar... os que não se fazem amar e os inumanos!

Soldados! Não batalheis pela escravidão! Lutai pela liberdade! No décimo sétimo capítulo de São Lucas é escrito que o Reino de Deus está dentro do homem – não de um só homem ou um grupo de homens, mas dos homens todos! Está em vós! Vós, o povo, tendes o poder – o poder de criar máquinas. O poder de criar felicidade! Vós, o povo, tendes o poder de tornar esta vida livre e bela... de faze-la uma aventura maravilhosa. Portanto – em nome da democracia – usemos desse poder, unamo-nos todos nós. Lutemos por um mundo novo... um mundo bom que a todos assegure o ensejo de trabalho, que dê futuro à mocidade e segurança à velhice.

É pela promessa de tais coisas que desalmados têm subido ao poder. Mas, só mistificam! Não cumprem o que prometem. Jamais o cumprirão!

Os ditadores liberam-se, porém escravizam o povo. Lutemos agora para libertar o mundo, abater as fronteiras nacionais, dar fim à ganância, ao ódio e à prepotência. Lutemos por um mundo em que a ciência e o progresso conduzam à ventura de todos nós. Soldados, em nome da democracia, unamo-nos!

Hannah, estás me ouvindo? Onde te encontres, levanta os olhos! Vês, Hannah? O sol vai rompendo as nuvens que se dispersam! Estamos saindo da treva para a luz! Vamos entrando num mundo novo – um mundo melhor, em que os homens estarão acima da cobiça, do ódio e da brutalidade. Ergue os olhos, Hannah! A alma do homem ganhou asas e afinal começa a voar. Voa para o arco-íris, para a luz da esperança. Ergue os olhos, Hannah! Ergue os olhos!

Charlie Chaplin